Насловне приче: Блацк Саббатх 'Саббатх Блооди Саббатх'
Шта ако вам то кажемо Блацк Саббатх , Индијана Џонс и Мапети имају нешто заједничко? Вероватно бисте помислили да ћемо предуго искашљавати „Слатки лист“, али то је истина.
Саббатхов пети албум, Саббатх Блооди Саббатх , садржи једну од најиконичнијих насловница у историји, двострану аферу која приказује сличну сцену из две различите перспективе. Књига Хеави Метал Тхундер тврди да се слика зове 'Силовање Христа' и цитира интервју из јануара 1974. Оззи Осбоурне у вези са његовим значењем:
Предња страна корица представља човека који умире на самрти. Ту су све те искривљене фигуре које се сагињу над њим и ликују док лежи. Ове фигуре су заправо он у различитим фазама његовог живота. Он је човек похлепе, човек који је целог живота желео све и чинио све ове зла. Али окрените албум и полеђина представља добру страну живота. Особа у кревету је била заиста добра према људима. Има све ове лепе људе који плачу над њим док умире. На дну кревета има два питома лава који га чувају. Све у свему, ово представља добро и лоше од свега.
Деценијама касније Озборн је написао у својим мемоарима, Ја сам Ози , то Саббатх Блооди Саббатх је био 'наш последњи заиста сјајан албум, мислим. Чак је и уметничко дело било на месту... Јебено ми се свиђа та омота.' Што се тиче задње корице, Мартин Попофф у својој књизи цитира бубњара Била Варда Поцрни:
Само лично, волим полеђину омота албума, заиста је лепо. Претпостављам да ако сам икада желео да умрем, на одређени начин, тако би било, са свим животињама и свиме, са свима око мене, или шта год. Било је занимљиво видети шта је то урадило људима.
Рукав је био дело уметника Друа Струзана, младића на ивици легендарне каријере. Струзан је радила у Пацифиц Еие & Еар, дизајнерској фирми у власништву креативног директора Ернија Чефалуа. У року од једне деценије, Струзаново уметничко дело биће међу најпознатијим у историји филма. Раидерс оф тхе Лост Арк'с плакат? Струзан. Повратак у будућност? Струзан. Тхе Ратови звезда прекуелс анд тхе Харри Поттер филмови? Стружан, Стружан, Стружан. И да не заборавимо на Муппет Мовие који, као што смо обећали, повезује Сабат са Кермитом. Свеукупно, човек је одговоран за најмање 150 филмских постера и преко 30 омота албума.
Уметник још увек ради и још увек је на врхунцу своје игре. Његови авансни постери за Ратови звезда: Сила се буди добио је огромне похвале, а неки фанови тврде да су то његово најбоље дело икада. Назовите нас сентименталним, али Саббатх Блооди Саббатх ће увек остати на врху наше листе, али смо то задржали за себе када смо недавно разговарали са Струзаном.
Ерни Чефалу каже: „Мој концепт за овај албум заснивао се на две илустрације у боји које су ми дате на дан потврде 1955. године“, али готов рад је јасно ваш. Осим коришћења Цефалуових референци као полазне тачке, да ли је овде било много сарадње?
Ко може да каже ко је први дошао на идеју? Наука је доказала колико су наша сећања непоуздана. Ево чега се сећам о послу: речено ми је да Блацк Саббатх жели омот албума човека који умире и ја сам је развукао. Моје прво питање је било: „Можемо ли направити предњу и задњу корицу?“
Нисам желео да само умирем. Могао сам да добијем пуцњаву или тровање, али то ми није било привлачно. На живот гледам позитивно, чак и у смрти. Ако сте добар човек са добрим срцем и у миру са оним што јесте, смрт није страшна ствар. Човек који је практиковао зло и има лошу савест са жаљењем, тугом и страховима, његова смрт ће бити страшна ствар. Наша култура доживљава смрт као неку врсту пресуде и сада се суочавате са оним што сте били. Један момак се суочава са осудом, док се други суочава са благословима ако је то начин на који желите да гледате на то. Имали смо предњу и задњу корицу. Хтео сам да покажем поређење. Мислио сам да је то истина.
Симболика је била сва моја. Проучавао сам симболику и заинтригирао ме моћ и значење које има за људе. Било је забавно унети симболику у слике. Читао сам Књигу Откривења. Приказује Бога као четири главне особине личности, тако да сам користио ту симболику за смрт доброг човека. Постоји човек раширених руку који лебди над добрим човеком. Он представља љубав јер човечанство у том погледу треба да буде попут његовог творца. Љубав би требало да буде изузетна особина личности. Затим ту је бик који симболизује моћ. Орао представља Божију високолетећу мудрост, далековидост. А ту је и лав који представља храбру правду. Правда нам даје мир. Ако смо поступили како треба, немамо чега да се плашимо од Бога.
То је било моје духовно схватање у то време. Гледао сам на светлу и тамну страну, истину ствари. Смрт у први план ставља велику слику нашег човечанства. Бенд је желео слику човека који умире. Нисам желео да будем ограничен на ту слику. Имамо слободу избора. Можемо бирати ко смо. Не постоји судбина. Можемо изабрати да будемо добри или лоши, љубавни или не.
Мислим да оно што сам показао са овим сликама није било само да покажем смрт, већ да допрем до људи и кажем 'запазите да је тип који умире исти на обе слике и приметите да су људи који воле око њега исти људи око њега на лоша смрт?“ То доводи у први план доношење избора. Дајући љубав, постајемо животворни, а не смртни. Све ово утиче на ове две слике и зашто ово и даље одјекује људима након свих ових година. Плава је мирна; црвено је насилно. све је ту. Одјекује код људи.
Бенд и даље с времена на време пише да ми се захвали за ове слике.
Оригинално уметничко дело је огромно по стандардима омота албума - 30'к40.' Зашто радити тако велико када ће финале бити 12'к12'?
Зато што сам могао. На тим сликама има пуно ствари и размера вам даје простор за детаље.
Мислимо на еру албума (нарочито на 70-е) као на неку врсту златног доба за извођаче омота албума. Можете ли мало детаљније објаснити како је било бити извођач омота албума током тог врхунца?
То је гледање уназад. Када живите живот, то није врхунац. То је само живот. Добио сам те послове јер је индустрија била отворена за нове изразе. Добио сам посао у индустрији и пре него што сам радио у Пацифиц Еие & Еар јер је индустрија била отворена. То је оно што га је учинило процватом. Сада се само понављају јер се фокусирају на зарађивање новца. У то време мислили су на креативност и новост.
Било је то 60-их и 70-их. Слобода. Мислили смо да мењамо свет и музика је била велики део покрета. Музика је била нова. Све те лепе ствари су биле нове. Данас је превише монетарно мотивисан.
Било је забавно. Историјски гледано, то је било веће платно. Могли сте да радите напред и назад, а албуми су били квадратни од 12 инча. Стигли су ЦД-ови и били су пет инча. То иде уз питање зашто сам радио тако велико. Шта би сад била поента? Не можете ништа да урадите у пет инча, тако да су то постале мале песнице за насловнице.
Да ли сте радили са Блацк Саббатх-ом током пројекта? Поменули сте да су били у контакту у годинама од тада, али да ли су у то време дали било какав допринос или повратну информацију о рукаву?
Никад нисам упознао бенд. Радио сам у студију. Када су бендови ушли, ушли су у канцеларију председника и направили забаву. Ако сам упознао бенд, да се извиним што се нисам сећао јер је то било давно.
Какав сте одговор добили на омоту албума? Нарочито 70-их, људи су имали тенденцију да буду мало зајебани око свега што се тумачи као сатанско.
Једини људи који су мислили да је то сатанско биле су мале старе религиозне даме. Био сам укочен и све за шта сам се молио је да добијем чек на крају недеље. У то време, ако су људи доносили позитивне коментаре, то је ишло на посао. Мени није ишло. То је начин на који то функционише.
Одговор на насловницу, историјски говорећи, је више директан и низак. Дело још увек има живот, још увек дише, људи су још увек заинтересовани и узбуђени због тога. Урадио сам свој посао. То је дирнуло људска срца, умове и савест. Вероватно је сада већи него што је икада био, колико је био успешан због уметничког дела.
Сазрели сте у периоду када је у ликовним круговима репрезентациона уметност била незадовољна. Да ли је тамо било пусх-пулл, или као, рецимо, Роберт Виллиамс на пример, да ли вам је увек било јасно да желите да сликате ствари које личе на ствари (да парафразирам Вилијамса)?
Када сам ишао у школу, текст је био: „Уметност је мртва; све је урађено.” И убијен је зато што је постао нерепрезентативни и, више од тога, био је глуп. Постала је глупа уметност.
Нисам тако осећао уметност. Мислио сам да је то најбољи облик комуникације који јасно и директно разговара са другим људима. Говори њиховим душама и њиховим љубавима и њиховим бригама. Говори о лепоти и истини и нисам желео да мислим да је уметност мртва, нешто што је направљено од смећа.
Ако је ово мој дар свету, онда желим да буде дар истине и лепоте. Сликао сам људе. Вратимо се на четири Божија својства: љубав, мудрост, моћ, правду. И даље мислим да то функционише и очигледно ради, јер ево 40 година касније и даље причамо о уметности. И те ствари су такође профани комад. То је моћно и истинито.
Најпознатији сте по својим филмским постерима, али сте направили доста омота албума. Има ли фаворита?
Нема фаворита. Могу да се сетим дивних искустава и музичара и уметника које сам срео. Морам да радим оно што сам желео, а то је да сликам, и да упознам тако љупке људе.
Мери Траверс [Петер, Паул & Мари] је снимила соло албум. Када сам сликао омот за албум, њен једини захтев је био да не сликам њен портрет јер је раније био тако лоше насликан. Свеједно сам је насликао и толико јој се допао да је одлетела у Л.А. и донела ми два туцета жутих ружа. Након тога, слао бих јој жуте руже кад год би били у граду на наступу.
Модерни џез квартет је био на исти начин. Позирали су ми да бих их сликао. Добро су се провели.
Алице Цоопер ушао и седео поред мене док сам сликао његов портрет. Био је фасциниран радом. Рекао је да се више забавио гледајући ме како сликам омот албума него што је правио албум. [Струзан је осликао рукаве за Добродошли у моју ноћну мору и Највећи хитови Алиса Купера из 1974.]
Морао сам да сликам лепоту за људе и то их је учинило срећним. То је моја омиљена ствар.
Саббатх Блооди Саббатх задња омота:
Вертиго/ПАХМислите да познајете Блацк Саббатх?
Погледајте где се Тони Ајоми из Блацк Саббатха налази међу наших 50 најбољих хард роцк + метал гитариста